[ Pintura ] Michelangelo

                               Michelangelo Buonarroti

    

Miguel Ângelo di Lodovico Buonarroti Simoni, nasceu na cidade de Capresse, Itália, no dia 6 de março de 1475. Porém, o artista passou parte de sua infância e adolescência na cidade de Florença. 

Biografia e obras 

Como grande parte dos pintores e escultores da época, Michelangelo começou a carreira artística sendo aprendiz de um grande mestre das artes. Seu mestre, que lhe ensinou as técnicas artísticas, foi Domenico Girlandaio. Após observar o talento do jovem aprendiz, Girlandaio encaminhou-o para a cidade de Florença, para aprender com Lorenzo de Médici. Na Escola de Lorenzo de Medici, Michelangelo permaneceu por 2 anos (1490 a 1492). Em Florença, recebeu influências artísticas de vários pintores, escultores e intelectuais da época, já que a cidade era um grande centro de produção cultural. 

Pintura Renascentista

O que é pintura? 

Na antiguidade a pintura era vista como um ofício, o que era comum em todas as artes. Os mestres pintores recebiam encomendas importantes e tinham de executar quadros num tempo limitado, com conteúdos pré-definidos e destinados a um fim pré-determinado.Mas, há cerca de 700 anos os pintores começaram a lutar pela liberdade criativa, a lhes emprestar um conteúdo que não se limitasse ao motivo principal, apenas. 

[ Arquitetura | Escultura ] Filippo Brunelleschi

 Filipo Brunelleschi foi um escultor e arquiteto renascentista. Foi o primeiro arquiteto a estudar com profundidade a arquitetura antiga, buscando medir monumentos rigorosamente e procurando métodos para transpor as relações métricas para o papel.
 Desenvolveu a perspectiva linear, que consiste num processo geométrico de projetar o espaço numa superfície plana.
 Sua mais importante obra foi a construção da abóbada, a Duomo Chapel, da catedral de Santa Maria del Fiore, em Florença, que também lhe trouxe a definitiva consagração.
 Ele foi o pioneiro na utilização de pórticos típicos da Renascença, os quais são compostos por colunas e arcos no estilo coríntio, mais tarde como florentinos. Este modelo pode ser encontrado na construção do Hospital dos Inocentes. Brunelleschi elabora igualmente a antiga sacristia de San Lorenzo, de 1418 a 1429; a capela Pazzi na igreja de Santa Croce, de 1429 a 1441, entre outras obras conhecidas. Filippo Brunelleschi morreu no dia 15 de abril de 1446, em Florença.

 Por Bruna Godoy Santangelo
 nº 03

[ Inovações Técnicas ] O uso de Luz e Sombra e Configuração em Pirâmide

segundo os sites pesquisados:

  Mona Lisa, de da Vinci,Leonardo

• O uso de Luz e Sombra: O chiaroscuro, que significa “claro/escuro” em italiano, se referia a uma nova técnica para modelar formas em que as mais claras parecem emergir das áreas mais escuras produzindo, na superfície plana, a ilusão de um relevo escultural.

• Configuração em Pirâmide: Os rígidos retratos em perfil e o agrupamento de figuras numa grade horizontal no primeiro plano da pintura deram lugar a uma“configuração piramidal”, mais tridimensional. Essa composição simétrica alcança o clímax no centro como na “Monalisa” de Leonardo da Vinci, em que o ponto focal é a cabeça da figura.

 By : João Vítor Papa, Matheus, Pedro e Ricardo

[ Inovações Técnicas ] Óleo sobre tela

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  Óleo sobre tela: O óleo sobre tela tornou-se o meio por excelência na Renascença. Com esse método, um mineral como o lápis-lazúli era moído e o pó resultante misturado a terebintina e aplicado sobre a tela. O aumento das opções de cores, com suaves nuances de tonalidades, permitiram aos pintores representar texturas e simular formas em três dimensões.

 By: Matheus, João Vítor Papa ,Ricardo e Pedro

[ Inovações Técnicas ] Perspectiva

 Uma das descobertas mais significativas da história da arte foi o método de criar a ilusão de profundidade numa superfície plana, chamado “perspectiva”, que veio a ser a base da pintura européia nos quinhentos anos seguintes. A perspectiva linear cria o efeito ótico dos objetivos se alinhando conforme a distância por meio de linhas convergentes para um único ponto no quadro, chamado “ponto de fuga” . (No quadro de Mosaccio “O Dinheiro do Tributo”, as linhas convergem para a parte de trás da cabeça de Cristo.) Os pintores reduziam o tamanho dos objetos e apagavam as cores ou borravam detalhes à medida que os objetos ficavam mais afastados.

O Dinheiro do Tributo, de Masaccio

by : Matheus, João Vítor Papa , Pedro e Ricardo

Escultura Renascentista

ESCULTURA RENASCENTISTA

A escultura renascentista distingue-se da gótica essencialmente por deixar de ter a função de elemento ornamental, valendo por si mesma. Entende-se como um processo de recuperação da escultura da Antiguidade clássica. Os escultores encontraram nos vestígios artísticos e nas descobertas de sítios dessa época passada a inspiração perfeita para as suas obras. Voltou-se à representação do nu, as estátuas equestres foram retomadas, sendo exemplo de realismo. Também se inspiraram na natureza. Neste contexto se tem de levar em conta a exceção dos artistas flamengos ao norte da Europa, os quais, para além de superar o estilo figurativo do gótico, promoveram um Renascimento alheio ao italiano, sobretudo na pintura.